בשלוש השנים הראשונות של חיי חלמתי בעולם שקט ונינוח, גדלתי עטופה באהבה.
פעוטה עם פרפרים בראש, חלומות בהקיץ, שמחה ואהבה.
הזמנים התקצרו, גן, בית ספר, ועדיין בשעות הפנאי שלי אני מתכנסת פנימה, גם בשעות השיעורים, עיני נודדות החוצה ואני "ילדה חולמנית, מעופפת, עם פרפרים בראש" לדברי המורים. אני יוצרת בדימיוני ובכל רגע סיפורים, רעיונות, טיולים ומסעות מחוץ לגתה המשעממת ולבית הספר העגום. תופרת חלומות נולדת.
בגיל היסודי
בנערותי, אני תלמידה מצטיינת בקלות יחסית, דווקא משום שמחשבותי נושאות אותי הלאה משם, ואני מעדיפה ללמוד מהספרים, לחלום בתוך סיפורים וספרי לימוד יותר מאשר במגרשי המשחקים. חולמנית, עם פרפרים בראש, עם חברה אחת טובה טובה ותקופת יצירה בפימו.
בגיל ההתבגרות
תמיד ידעתי שיום אחד אהיה "גדולה" ויהיה לי טוב. חיכיתי לזה, שאגדל, ואתבגר, ואהיה חולמנית ועם פרפרים בראש וזה יהיה בסדר.
חולמת על העתיד ועל העבר
סטודנטית לביולוגיה ולהוראה, לומדת באורנים, מבקבקת חלומות ופרפרים, מציירת בלי הפסקה בעיקר בשיעורים (אבל ככה מקשיבה הכי טוב). לומדת, נהנית, מתעניינת, חוקרת, וכבר פחות נודדת בחלומות בהקיץ אל מחוץ לכתה, אבל עדיין.
"פרפרים בראש ובבמחברת".
ויום אחד גדלתי. קודם הייתי בהריון, והזמן הזה התחיל את החלומות המדוייקים שלי. התחלתי לתפור חלומות אחרי הלידה, ב2003, אז הקמתי את הבלוג.
תופרת חלומות בהריון הראשון
והילדים גדלו, הבלוג שהכיל את החינוך הביתי, הרעיונות שלי, היצירות איתם, הטיולים והמתכונים והחיים עצמם עדיין מעופף וגם אני. חולמת, תופרת חלומות.
והנה אני היום חוגגת 48 אביבים
והנה אני היום, חוגגת 48 אביבים, 48 שנות חלום ופרפרים ורעיונות. בבית עם חתולים על השטיח, הספה והשיש, עם שני ילדים בוגרים, חבר אהוב וגינה נפלאה, וכלים ישנים וחדשים ליצירה.
מזל טוב!
כל האיורים, של אותה הדמות בגילאים שונים, נעשו בעזרת imagine של מידג'ורני.
האם שמתם לב שהדימויים ה"אוטומטים" של מידג'ורני, עם דמויות של בני אדם, הם תמיד נורא רציניים?
האמת שרוב האנשים בעולם, אלא אם הם במצב רוח קיצוני, יהיו רציניים. סה"כ הגיוני, אבל למה לא לגרום להם לשנות את הבעת הםפנים, במחי מונח אחד, מילה אחת, או שילוב של שתי מילים בפרומפט?
ההבעה הבסיסית של כל תוצר שתעשו אם לא תגדירו הבעת פנים, היא רצינית להפליא, הנה כך:
P; A blonde woman with a bearded man, style of grant wood, fullbody portrait
הוסיפו אור זהוב ותקבלו הבעות נעימות יותר: GOLDEN LIGHT
Golden light on A blonde woman and bearded man, style of grant wood, fullbody portrait
עוד שמחה? מונחים של אושר:
ואפשר גם להקדיר פנים, תרתי משמע:
eerie
p: eerie, A blonde woman with a bearded man, style of grant wood, fullbody portrait
גם התיאור – אפל (וכאן אנחנו חוזרים לתחום החביב עלי)
DARK
Melancholic
P: Melancholic , A blonde woman with a bearded man, style of grant wood, fullbody portrait
MELANCHOLY + golden light
P: Golden light on A blonde woman and bearded man, style of grant wood, 200 ASA film, fullbody portrait melancholy
Happy, good vibes, Golden light
happy, good vibes, Golden light on A blonde woman and bearded man, style of grant wood, fullbody portrait
Now… Adding Blue to the golden joy will
blue light on A blonde woman and bearded man, style of grant wood, fullbody portrait
Fresh lemon from the tree, thinly sliced, dipped in coarse Himalayan salt and sweet paprika, compressed in a glass jar well, dipped in lemon juice and a layer of olive oil on top.
בקיץ שנת 1995, כשהייתי מורה חיילת, יצאתי במשלחת חצי סודית של מדריכות ומדריכים לרוסיה. רוסיה היתה שניה אחרי הפרסטרויקה, אנשים רעבו ללחם מצד אחד והיו נלהבים מצד שני.
יצאנו כדי להדריך מחנות קיץ מטעם הסוכנות היהודית.
ביום הראשון או השני שלנו במוסקבה, הלכנו למקום שנקרא vede enxa
או משהו כזה. גני התערוכה, ששכנו לא רחוק ממלון קוסמוס בו שיכנו אותנו.
בגני התערוכה היתה תערוכת כלבים. עמדו נשים מטופחות וגברים מטופחים, עם כלבים מטופחים וכלבות מטופחות, ואז הבחנתי שהכלבים ובעליהם נראו אותו הדבר.
נשים ארוכות איברים וכלבים ארוכי איברים, נשים עגולות וכלבים עגולים, גברים משופמים וכלבים משופמים וכיוצא בזה.
מחוץ לתערוכת הכלבים המפוארת, בואכה העם, עמדה שורה ארוכה של נשים עם כלבלבים ומחירים, הן ניסו למכור גורים או להחליף אותם בלחם.
הניגוד בין אנשי התערוכה המפוארים ואנשי הרחוב הרעבים היה החשיפה הראשונה שלי למשמעות האמיתית של התפרקות שילטון, מושחת ככל שיהיה, מכליו.
יש מרוויחים ויש נפסדים.
גם בשורת הנשים עם הכלבלבים למכירה, הבחנתי בדמיון בין תווי הפנים של הבעלים לכלבים.
עם הזמן, כך הבנתי, אנחנו נעשים דומים לכלבים שלנו.
סט ראשון בסדרה
2. יש לכם תמונה שלכם עם הכלב שלכם? רוצים להצטלם לסדרה הבאה? הוסיפו את התמונה וכיתבו לי!
מחשבות על אתיקה, אמנות והבינה המלאכותית / עינבל ויסמן
בראשית נברא העולם, והוא היה תוהו ובוהו וחושך על פני תהום.
תמיד ההתחלה היא תוהו וחושך ופחד, ובני האדם תמיד מפחדים מהלא נודע, מהמפלצת שאורבת בחשכה, עשויה מהמיתוסים הכי איומים שבני האדם הצליחו לדמיין עד כה.
רובוטים שישתלטו על העולם, שישמידו בצורה יסודית ומדויקת את האנושות, היא המיתוס הנפוץ ביותר.
והנה הבינה המלאכותית, אורבת בחשכה, על בסיס קוד, אפליקציה או בסביבת דיסקורד, רצה לה לבדה בין גלריות, מתגנבת אל הקירות וגונבת אמנות.
תוהו ובוהו וחושך ואימה או המצאה אנושית מדהימה?
אז קודם כל, הבינה המלאכותית לא רצה בעצמה לשום מקום, אם לא יהיה אדם אחד, אשה אחת, בן אנוש אחד שימשוך בחוטים שלה ויפעיל אותה.
שנית, היא לא מתגנבת, היא נכנסת, אנחנו נכנסים, לאוניברסיטאות, לבתי החולים, למכוני המחקר, לתעשייה, להייטק, למפעלים, לגלריות, למוזיאונים, לסדנאות, לומדים טכניקות, גישות, צרכים, ההיסטוריה של האמנות, העיצוב, הצילום, כל הכשרון האדיר הזה שיש בעולם האנושי, וביחד איתו צועדים עוד צעד אחד קדימה.
מדובר בהתפתחות.
התפתחות אנושית.
כמו המצאת החשמל.
כמו המצאת הטלגרם, הטלפון, ואז הטלפון הסלולרי.
לבינה המלאכותית יש ענפים שונים, חלקם נמצאים בשימוש האנושי כבר יותר מחמש שנים, ועד לאחרונה זה לא ממש הטריד אתכם.
ענפים שעוסקים במחקר ופיתוח בתחום הרפואה, ופרויקט 10k במכון ויצמן הוא חלק ממנו.
ענפים שעוסקים בניתוח מחלות ורפואות.
ענפים של כתיבה, החל מקוד וכלה בכתיבת סיפורים ושירים. המפורסם בהם כרגע הוא צ'אט GPT, או סבא ג'פטו כפי שהתחלנו לכנות אותו.
בתחום הידע (לפחות זה שהיה כתוב עד 2021)
הוא כמו גוגל אבל יותר טוב. אפשר לדבר איתו, והוא אפילו מוכן להעמיד פנים שהוא פסיכולוג ולעשות לכם טיפול, אם כי איני יכולה לערוב לאיכות הטיפול, בכל זאת, אין כמו אינטראקציה אנושית.
ובתחום שאני יוצרת בו מאוגוסט 2022, תחום האמנות הרחב אשר מלא בבינה מלאכותית.
בינה מלאכותית שיכולה ליצור דימויים משגעים, החל מצילומים מהחלל, לעיצובים ארכיטקטונים, חתולים מתוקים והדפסי פטריות, וכלה ב"צילומי מיקרוסקופ אלקטרוני סורק" של חיידקים ווירוסים (אבל לא של וירוס הקורונה, אם אתם במידג'ורני, זו מילה אסורה)
—-
האם זו אמנות?
האם זו אמנות מקורית?
בעניין "גניבת אמנות" עם אמנות בינה מלאכותית, כאמנית בעצמי, אני מעבירה יצירות ממדיום למדיום, מצלמת, מעבירה למידג'ורני וחזרה, הלוך ושוב. אני מאמינה שכאשר אני מבססת את היצירות שלי על האמנות שלי, שזו האמנות שלי.
אבל אני גם חושבת שכל אדם שכותב את הפרומפטים (=התיאור לביצוע היצירה) שלו בעצמו, ולא מעתיק אותם מאחרים, הוא האמן שאליו שייכת היצירה.
הבינה המלאכותית היא הכלי, המכחול, ומכחול ביד אמן יתנהג אחרת לגמרי מאשר מכחול ביד אקראית ללא כוונות וללא מיומנויות.
אישית, אני לא אוהבת לבקש מהבינה המלאכותית לצלם כמו [אמן/אמנית החיים כיום], בלי לבקש מהם רשות קודם. אם קיבלתי רשות כזו מאמנית מסוימת, אז זה בסדר, ואני אתייג אותה על היצירות שאניב באמצעות ה"צייר כמו…".
אם אני מבקשת מהבינה המלאכותית ליצור כמו אמן אחר, אני מעדיפה לבחור את האמנים המתים, או כמו שביקשתי מג'פטו, תן לי רשימה של כל ה(אמנים) שאינם בין החיים כיום (ראו רשימות בסוף המאמר).
ועם הרשימה הזו, אותה חקרתי באמצעות גוגל ידידי, אספתי כמה שמות שבהחלט מעוררים השראה והתפעלות. ובכל זאת, איני מרבה להשתמש בהם.
אני נהנית לחקור אותם, וללמוד מהם, באמצעות יצירה בהשראתם.
ככה גם לומדים אמנות. לצייר כמו קלימט, ואן גוך או גוגן.
אנחנו לומדים אמנות על בסיס יצירותיהם של האמנים שפעלו לפנינו. גם בצילום. בכל תחום.
תינוק לומד לדבר באמצעות השפה שמדברים סביבו. שפת הוריו.
עולם האמנות שסביב הוא שפת האם של הבינה המלאכותית.
והתינוק הזה, הבינה המלאכותית הזו, היא התינוק שלנו.
אנחנו מגדלים אותה, מכוונים אותה, כותבים לה מונחים, מילים, רעיונות.
היא תיגדל, והיא תיהיה מה שאנחנו נעשה ממנה. ויהי אור. עולם.
עושר ויופי ורעיונות והתפתחות אנושית מרגשת.
אני שמחה להיות חלק מההתפתחות הזו.
ואתם?
עינבל ויסמן
Thoughts on ethics, art and artificial intelligence
In the beginning the world was created, and it was chaos and darkness on the face of an abyss.
The beginning is always chaos and darkness and fear, and humans are always afraid of the unknown, of the monster that lurks in the dark, made of the most horrible myths humans have been able to imagine so far.
Robots that will take over the world, that will thoroughly and accurately destroy humanity, is the most common myth.
And here is the artificial intelligence, lurking in the dark, based on code, an application or in the Discord environment, running alone between galleries, sneaking up on the walls and stealing art.
Chaos and darkness and terror or amazing human invention?
So first of all, the artificial intelligence was not going anywhere on its own, if there wasn't one person, one woman, one human being who would pull its strings and activate it.
Secondly, she does not sneak in, she enters, we enter, universities, hospitals, research institutes, industry, high-tech, factories, galleries, museums, workshops, learning techniques, approaches, needs, the history of art, design, photography, all the tremendous talent The one that exists in the human world, and together with him we take one more step forward.
It is about development.
human development.
Like the invention of electricity.
Like the invention of the telegram, the telephone, and then the cell phone.
Artificial intelligence has different branches, some of which have been in human use for more than five years, and until recently it didn't really bother you.
Branches that deal with research and development in the field of medicine, and the 10k project at the Weizmann Institute is a part of it.
Branches that deal with the analysis of diseases and medicines.
Branches of writing, from code to writing stories and poems. The most famous of them at the moment is GPT Chat, or Grandpa Gepto as we started to call it.
in the field of knowledge (at least the one that was written until 2021)
It's like Google but better. You can talk to him, and he is even willing to pretend to be a psychologist and treat you, although I cannot guarantee the quality of the treatment, after all, there is nothing like human interaction.
And in the field in which I have been creating since August 2022, the broad field of art which is full of artificial intelligence.
Artificial intelligence that can create amazing images, from photographs from space, to architectural designs, sweet cats and mushroom prints, to "scanning electron microscope photos" of bacteria and viruses (but not of the corona virus, if you're in Midjourney, that's a forbidden word)
Is this art?
Is this original art?
Regarding "art theft" with AI art, as an artist myself, I transfer works from medium to medium, photograph, transfer to Midjourney and back, back and forth. I believe that when I base my works on my art, that is my art.
But I also think that every person who writes the prompts (=the description for the performance of the work) himself, and does not copy them from others, is the artist to whom the work belongs.
Artificial intelligence is the tool, the brush, and a brush in the hand of an artist will behave completely differently than a brush in a random hand with no intentions and no skills.
Personally, I don't like to ask the artificial intelligence to take pictures like [artist living today], without asking their permission first. If I received such permission from a certain artist, then that's fine, and I'll tag her on the works I upload using the "paint like...".
If I ask the AI to create like another artist, I prefer to choose the dead artists, or like I asked Geppetto, give me a list of all the (artists) who lived until the year (1980).
And with this list, which I researched using my friend Google, I gathered some names that definitely inspire and awe. Still, I don't often use them.
I enjoy exploring them, and learning from them, through a piece inspired by them.
This is also how you learn art. Paint like Klimt, Van Gogh or Gauguin.
We study art based on the works of the artists who worked before us. Also in photography. in any field.
A baby learns to speak through the language spoken around him. the language of his parents.
The surrounding art world is the native language of artificial intelligence.
And this baby, this artificial intelligence, is our baby.
We raise her, direct her, write her terms, words, ideas.
She will grow, and she will be what we make of her. let there be light. world.
Wealth and beauty and ideas and exciting human development.
I am happy to be part of this development.
Are you?
resources:
GPT's lists of the Dead artists society (aka the artists that can teach the AI without feeling abused)
Here is a list of some famous photographers who have passed away:
Ansel Adams (1902-1984)
Dorothea Lange (1895-1965)
Richard Avedon (1923-2004)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Robert Frank (1924-2019)
Irving Penn (1917-2009)
Helmut Newton (1920-2004)
Diane Arbus (1923-1971)
Walker Evans (1903-1975)
August Sander (1876-1964)
Note: This is not an exhaustive list and there are many other great photographers who have made significant contributions to the field.
Here is a list of 25 famous painters who have passed away:
Vincent van Gogh (1853-1890)
Pablo Picasso (1881-1973)
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Jan van Eyck (1390-1441)
Gustav Klimt (1862-1918)
Édouard Manet (1832-1883)
Henri Matisse (1869-1954)
Johannes Vermeer (1632-1675)
Caravaggio (1571-1610)
Frida Kahlo (1907-1954)
Tiziano Vecellio (1488-1576)
Sandro Botticelli (1445-1510)
Albrecht Dürer (1471-1528)
Rene Magritte (1898-1967)
Paul Cézanne (1839-1906)
Georges Seurat (1859-1891)
Johannes Gustav Friedrich Rejlander (1813-1875)
Edward Hopper (1882-1967)
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Max Ernst (1891-1976)
Gustav Friedrich Hartlaub (1846-1907)
Edgar Degas (1834-1917)
Egon Schiele (1890-1918)
Here is a list of 25 famous sculptors who have passed away:
Michelangelo (1475-1564)
Auguste Rodin (1840-1917)
Henry Moore (1898-1986)
Pablo Picasso (1881-1973)
Alberto Giacometti (1901-1966)
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Auguste Clésinger (1814-1883)
Medardo Rosso (1858-1928)
Aristide Maillol (1861-1944)
Antoine Bourdelle (1861-1929)
Joaquín Torres-García (1874-1949)
Chana Orloff (1888-1968)
Naum Gabo (1890-1977)
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919)
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Giuseppe Penone (born 1947)
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Germaine Richier (1902-1959)
Gaston Lachaise (1882-1935)
Lina Bo Bardi (1914-1992)
Fausto Melotti (1901-1986)
Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
Harriet Hosmer (1830-1908)
Isamu Noguchi (1904-1988)
Ivan Meštrović (1883-1962)
Note: This is not an exhaustive list and there are many other great sculptors who have made significant contributions to the field.
Here is a list of 25 famous female artists who have passed away:
Frida Kahlo (1907-1954)
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Lee Krasner (1908-1984)
Berthe Morisot (1841-1895)
Mary Cassatt (1844-1926)
Louise Bourgeois (1911-2010)
Diane Arbus (1923-1971)
Gabrielle Munter (1877-1962)
Camille Claudel (1864-1943)
Rosalba Carriera (1675-1757)
Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Yayoi Kusama (1929-2021)
Zinaida Serebriakova (1884-1967)
Eileen Gray (1878-1976)
Rosa Bonheur (1822-1899)
Gertrude Käsebier (1852-1934)
Edmonia Lewis (1844-1907)
Judith Leyster (1609-1660)
Lavinia Fontana (1552-1614)
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Berthe Weill (1865-1951)
Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
Alice Neel (1900-1984)
Faith Ringgold (born 1930)
Grace Hartigan (1922-2008)
Here is a list of 25 famous illustrators who have passed away:
גם לך מדגדג באצבעות ליצור דימויים מרהיבים עם בינה מלאכותית?
אתם רוצים ליצור בעצמכם דימויים למצגות הוראה והרצאות?
יש לך רעיון ואת רוצה לראות איך הוא נראה?
בא לך לדמיין את הצילום הכי טוב בעולם?
רוצים לאייר סיפור שכתבתם בקלות?
אולי פשוט בא לך לשחק ולהמציא ולראות מה יוצא?
את כל אלו תוכלו לעשות, אני אוביל אתכם יד ביד לתוך נבכי המודלים השונים של מידג'ורני, המושגים, השינויים וגם אילו מסלולים מומלצים ועבור מי.
מי אני?
שמי עינבל ויסמן, אמנית רב תחומית ויוצרת עם מידג'ורני מאוגוסט. בארבעה החודשים האלו המנועים עברו עוד שדרוגים וכיום כל מה שנשאר לעשות זה לדמיין, ולדעת לכתוב, לעבד, להמציא ולהפיק כל דבר .
הכרות עם היסודות של הקורס, חיבור משותף, פתיחת משתמש, דוגמאות ליצירות ושימושים אפשריים, הקורס יתרחש בסביבת דיסקורד עם מצלמות פתוחות (lesson 1)
איך מתחילים, מה זה לדמיין, איך כותבים פקודה בסיסית, מה הפלט שמתקבל ומה עושים איתו (lesson 2)
טכניקות מתקדמות לאמנות מורכבת
כלים עיצוביים, הבדלים בין המנועים השונים, (lessons 3-5), מידות הקנווס, יצירת סקיצות מורכבות, שיפור דימויים ויצירת דימוי מדימוי.
מידג'ורני ככלי לעיצוב: עיצוב דף אינטרנט, עיצוב הדר, עיצוב לוגו, עיצוב פנים, עיצוב מבנים ועוד.
יצירת דימויים למצגות, פוסטים שיווקיים, בנק דימויים עצמי לשימוש מורים ומרצים.
נושאים להרחבות
עיצוב דמות
תכנון ועיצוב בית עתידני
ציורי פנטזיה
רקעים
סלפיס יצירתיים
יצירות בעזרת צילומים שלכם
תכנון דף אישי, עיצוב, פלטת צבעים, סמלילים
מדבקות
איור סיפור
איך עושים קומיקס
The professional course
Introduction:
This course is designed for graphic designers who are interested in exploring the latest AIArt platform. The course will be 6 hours in total and will cover the basics of how to use these platform to create unique and innovative designs.
Course Outline:
Introduction to AIArt and the importance of using AI in graphic design
Overview of Midjourney, tools and possibilities
Hands-on demonstration of how to use the platform
T the bot
Tips and tricks for getting the most out of the platform
Time for attendees to work on their own projects with guidance from the instructor
Students projects show-off and feedback
The workshop is designed to provide participants with a comprehensive understanding of creating and editing AI-generated Graphics using Midjourney.
Target Audience:
This course is designed for graphic designers with some experience in digital design, but no prior experience with AIArt platforms is required.
Required equipment: a computer with an internet connection and a connection to Discord. A microphone, and a web camera.
AI software: each software has a trial package defined by the AI company. Upon completion of the package, the student must purchase a corresponding subscription directly with the AI company.
Languages: English, Hebrew
I look forward to working with you and helping you to unlock your creative potential with the power of AI.
Please let me know if you have any questions or if you would like to proceed with booking the workshop.
Contact Information:
If you have any questions or are interested in registering for the course, please contact Inbal Weisman, inbaliya@gmail.com.
ציוד וחומרה לקורס
מחשב אישי, חיבור לאינטרנט, דיסקורד על המחשב או אונליין, לבחירתכם.
כדי להתחיל בקורס, קודם צריך להוריד דיסקורד
לאחר התשלום, אשלח לכם הזמנה לשרת היחודי של הקורס שלנו
אתמול פורסמה טכניקה חדשה שמאפשרת החלפת פנים, בחלקיקי שניה, בתמונות שיוצרים במידג'ורני. מה זה אומר? שאפשר לקחת את התמונה הזו (מונה ליזה ע"י מידג'ורני): ולהחליף לה את הפנים לפנים של כל מי שארצה. במקרה שלי- סלפי מצוין שלי. ואז זו התוצאה: איך עושים את זה? צופים בהדרכה המצורפת ומתחילים להחליף פנים לינק לבוט :Official InsightFace…
הבוקר הושקו שני מודולים חדשים והחלטתי לעשות קצת סדר ולסכם. אז יש לנו V1, V2, V3, V4, V5, V 5.1 וגם Niji 4, Niji 5, ושלושה סגנונות לניג'י 5. בואו נעבור על V4, 5, 5.1, and style raw of V5.1 אחד המאפיינים של מנוע V4 היה הדמיון שלו, מה שיצר דימויים מפתיעים ומלהיבים כאחד. לעומת…
The tiny sweet oranges 🍊 just turned into konfitur again This is this time of the gardening year. Last year Just before cutting them and separating the seeds, I made some photographs. And today, based of the photographs of last year, I generated some images with Midjourney. Based on my own photographs. . . .
זו עונת התפוז הסיני, בשנה שעברה בעונה הזו צילמתי את הסדרה הבאה:
צילום אפל, מרעיון שדמיינתי ומימשתי. וכעת, 4 צנצנות ריבת תפוזים סיניים מחכות בארון אפל. . היום, לקחתי את התמונות האלו, ויצרתי באמצעותן תמונות במידג'ורני. אני מאמינה שתבחינו בין האמנות הג'נרטיבית לצילומים האמיתיים. מוזמנים להגיב לכל תמונה שאתם חושבים שטופלה עם בינה מלאכותית. אתגר. אחת הסיבות שאני נהנית מהבינה המלאכותית (ושאני שמחה ללמד הלאה ) זה לטפל בתמונות שלי וליצור איתן, ממש כמו עם כלי בינה מלאכותית שהצטרף עכשיו לפוטושופ, יצירות מבוססות על האמנות שלי עם עוד איזשהו משהו. קסם. פשוט קסם.
I fell in love with the birch tree on Greenwich park
the green set:
The Blue set
If you're a fan of minimal, clean art, you'll love the new digital art set featuring birch trees by Inbal Weisman. These watercolor pieces have a soothing, peaceful quality that is perfect for adding a touch of nature to your home or office. The birch trees are depicted in a way that is both realistic and ethereal, making them a unique addition to any art collection. These digital prints will be send to your email to download, for one use. Print on a variety of media, making it simple to find the perfect way to display them. Whether you're an art collector or just looking for a way to add some natural beauty to your space, the birch tree art set by Inbal Weisman is a must-have.
גם לך מדגדג באצבעות ליצור דימויים מרהיבים עם בינה מלאכותית?
אתם רוצים ליצור בעצמכם דימויים למצגות הוראה והרצאות?
יש לך רעיון ואת רוצה לראות איך הוא נראה?
בא לך לדמיין את הצילום הכי טוב בעולם?
רוצים לאייר סיפור שכתבתם בקלות?
אולי פשוט בא לך לשחק ולהמציא ולראות מה יוצא?
את כל אלו תוכלו לעשות, אני אוביל אתכם יד ביד לתוך נבכי המודלים השונים של מידג'ורני, המושגים, השינויים וגם אילו מסלולים מומלצים ועבור מי.
מי אני?
שמי עינבל ויסמן, אמנית רב תחומית ויוצרת עם מידג'ורני מאוגוסט. בארבעה החודשים האלו המנועים עברו עוד שדרוגים וכיום כל מה שנשאר לעשות זה לדמיין, ולדעת לכתוב, לעבד, להמציא ולהפיק כל דבר .
הכרות עם היסודות של הקורס, חיבור משותף, פתיחת משתמש, דוגמאות ליצירות ושימושים אפשריים, הקורס יתרחש בסביבת דיסקורד עם מצלמות פתוחות (lesson 1)
איך מתחילים, מה זה לדמיין, איך כותבים פקודה בסיסית, מה הפלט שמתקבל ומה עושים איתו (lesson 2)
טכניקות מתקדמות לאמנות מורכבת
כלים עיצוביים, הבדלים בין המנועים השונים, (lessons 3-5), מידות הקנווס, יצירת סקיצות מורכבות, שיפור דימויים ויצירת דימוי מדימוי.
מידג'ורני ככלי לעיצוב: עיצוב דף אינטרנט, עיצוב הדר, עיצוב לוגו, עיצוב פנים, עיצוב מבנים ועוד.
יצירת דימויים למצגות, פוסטים שיווקיים, בנק דימויים עצמי לשימוש מורים ומרצים.
נושאים להרחבות
עיצוב דמות
תכנון ועיצוב בית עתידני
ציורי פנטזיה
רקעים
סלפיס יצירתיים
יצירות בעזרת צילומים שלכם
תכנון דף אישי, עיצוב, פלטת צבעים, סמלילים
מדבקות
איור סיפור
איך עושים קומיקס
The professional course
Introduction:
This course is designed for graphic designers who are interested in exploring the latest AIArt platform. The course will be 6 hours in total and will cover the basics of how to use these platform to create unique and innovative designs.
Course Outline:
Introduction to AIArt and the importance of using AI in graphic design
Overview of Midjourney, tools and possibilities
Hands-on demonstration of how to use the platform
T the bot
Tips and tricks for getting the most out of the platform
Time for attendees to work on their own projects with guidance from the instructor
Students projects show-off and feedback
The workshop is designed to provide participants with a comprehensive understanding of creating and editing AI-generated Graphics using Midjourney.
Target Audience:
This course is designed for graphic designers with some experience in digital design, but no prior experience with AIArt platforms is required.
Required equipment: a computer with an internet connection and a connection to Discord. A microphone, and a web camera.
AI software: each software has a trial package defined by the AI company. Upon completion of the package, the student must purchase a corresponding subscription directly with the AI company.
Languages: English, Hebrew
I look forward to working with you and helping you to unlock your creative potential with the power of AI.
Please let me know if you have any questions or if you would like to proceed with booking the workshop.
Contact Information:
If you have any questions or are interested in registering for the course, please contact Inbal Weisman, inbaliya@gmail.com.
ציוד וחומרה לקורס
מחשב אישי, חיבור לאינטרנט, דיסקורד על המחשב או אונליין, לבחירתכם.
כדי להתחיל בקורס, קודם צריך להוריד דיסקורד
לאחר התשלום, אשלח לכם הזמנה לשרת היחודי של הקורס שלנו
להמציא בתים, חדרים, רקעים, טפטים, החלום בקצה האצבעות
דגל ישראל, אני מבקשת ממנה, ממידג, הבינה המלאכותית שמקשיבה לי כבר שמונה חודשים.אין בעיה, אומרת מידג'ורני ומייצרת איזה מישמש של פסים וקוים שלדעתה עונה על ההגדרה. לא, אני זועקת ביאוש.דגל.דגל ישראל!מה, שואלת מידג', יש לך דוגמא?כן, רגע, אני מכינה לה דוגמא נקיה של דגל ישראל.הנה, קחי תמונת רפרנס. אהה, מתמוגגת מידג', כזה! בסדר, הנה אני…
Artificial intelligence (AI) has revolutionized the way we live, work, and learn. In recent years, there has been a surge in AI-based tools and technologies, many of which have been made available to the public for free. Now, users can access a host of AI-powered tools that can help them with everything from research and…
Midjurney is a powerful tool for interior designers looking to create high-quality images of their design concepts. With Midjurney, you can easily import 3D models of your design and then customize the lighting, materials, and overall look of the image to create a professional-grade visualization of your design.
One of the great things about Midjurney is that it's easy to use, even for those with no prior experience in 3D rendering. The intuitive interface allows you to quickly get up and running, so you can focus on bringing your design ideas to life.
In addition to being a great tool for creating images of your designs, Midjurney also has a number of other useful features. For example, you can use it to create floor plans and elevations, as well as to create 3D walkthroughs of your design.
Overall, Midjurney is an essential tool for any interior designer looking to create professional-grade images of their designs. Whether you're a seasoned pro or just starting out in the field, Midjurney has something to offer you.
אני כאן עפה, אין מילה אחרת לתאר, יפה על כנפי הדמיון שלי, שברוך השם, יש המון ממנו. לפני הרבה שנים, כמעט למדתי עיצוב פנים בטכניון. כמעט, ונשאר לי מקום חם בלב והרבה רעיונות שכתובים במחברות. כרגע במידג'ורני אני פורטת לתמונות את התוכניות שכתבתי במילים לפני שלושים שנה. כשעשינו את העיצוב של הבית שלנו, השתמשתי בחלק מהרעיונות. אני מאוד אוהבת את הבית שלי. הוא בהחלט הגשמה של רעיונות. למשל, הרעיון לעשות קיר של ספרים. כזה שאני אוהבת. כאלו שעושים לי הרגשה של בית. עד היום, להכנס לסלון בלי ספרים גורם לי לעצבות. אז קדימה, להשראה ויצירה!
Interior design theme inspired by succulents
Inbal Weisman and Midjourny have created a stunning interior design theme inspired by succulents. The Soculents theme brings the beauty and tranquility of the outdoors inside with the use of lush green plants and natural elements. The color palette is soft and muted, with shades of green, blue, and sandy beige creating a cohesive and calming atmosphere. The design incorporates natural materials such as wood and stone to enhance the connection to nature. Overall, the Soculents theme is a perfect blend of elegance and earthiness, bringing a slice of the outdoors into any space.
להמציא בית בהשראת סוקולנטים
Interior design theme inspired by Books
An interior design theme inspired by books is both sophisticated and playful. A book-inspired design was achieved through the use of literary-themed artwork, as well as by incorporating elements such as bookshelves filled with well-loved novels and antique leather-bound books. To enhance the theme, I chose fabrics with a literary print, such as quotes from famous novels or sketches of library interiors. I also chose antique desks and reading chairs to give the space a vintage, scholarly feel. Overall, a book-inspired interior design theme creates a warm, inviting atmosphere that is perfect for both relaxation and intellectual pursuits.
חדר שינה בבית "ביצה על העץ" שתיכננתי
Interior design theme:"The tree top home"
The new design of the tree top home features a sleek, modern exterior with floor-to-ceiling windows that offer breathtaking views of the surrounding forest canopy.
The new design of the tree top home is truly innovative and breathtaking. The house is built atop a group of tall trees, providing stunning views of the surrounding forest and a unique perspective on the natural world. The exterior of the house is clad in sleek, modern materials, while the interior is filled with natural light and warm, wood accents. The open floor plan encourages a connection to the outdoors, with floor-to-ceiling windows. The tree top home is a perfect blend of modern design and a connection to nature.
Art is NOT dead, art is growing stronger every day. Despite the popular belief that technology and digital media have replaced traditional forms of art, the truth is that art is alive and well. In fact, art is thriving in ways that it never has before.
There are so many different mediums that artists can work in now, from traditional paint and canvas to digital media, video, and even virtual reality. The internet has also opened up a whole new world for artists, allowing them to share their work with a global audience and connect with other artists from around the world.
Art is also no longer confined to galleries and museums. It can be found in public spaces, on the streets, and even on social media. The proliferation of art festivals, events, and exhibitions has also helped to bring art to the forefront of society and make it more accessible to everyone.
Art is also not just for the elite anymore. There are so many different organizations and initiatives that are working to make art more inclusive and accessible to everyone. From community art centers to affordable art education programs, there are so many ways that people can get involved with and support the arts.
Art is not dead, it is alive and well. It is growing stronger every day and reaching new heights of creativity and innovation. It is something that we should all celebrate and support, as it is a vital part of our culture and our society.
האמנות לא מתה, האמנות מתחזקת מדי יום. למרות האמונה הרווחת שטכנולוגיה ומדיה דיגיטלית החליפו צורות מסורתיות של אמנות, האמת היא שאמנות חיה וקיימת. למעשה, האמנות משגשגת בדרכים שמעולם לא הייתה לה בעבר.
יש כל כך הרבה מדיומים שונים שאמנים יכולים לעבוד בהם עכשיו, מצביעה וקנבס מסורתיים למדיה דיגיטלית, וידאו ואפילו מציאות מדומה. האינטרנט גם פתח עולם חדש לאמנים, ומאפשר להם לחלוק את עבודתם עם קהל עולמי ולהתחבר לאמנים אחרים מרחבי העולם.
האמנות גם אינה מוגבלת עוד לגלריות ומוזיאונים. ניתן למצוא אותה במרחבים ציבוריים, ברחובות ואפילו ברשתות החברתיות. ריבוי פסטיבלי אמנות, אירועים ותערוכות עזר גם להביא את האמנות לקדמת הבמה של החברה ולהפוך אותה לנגישה יותר לכולם.
אמנות זמינה כעת לא רק לאליטה. יש כל כך הרבה ארגונים ויוזמות שונות שפועלים כדי להפוך את האמנות ליותר מכילה ונגישה לכולם. ממרכזי אמנות קהילתיים ועד לתוכניות חינוך לאמנות במחירים סבירים, הרבה יותר דרכים שמנגישות אמנות לקהילה. אמנות ג'נרטיבית היא אחת מהן..
האמנות לא מתה, היא חיה וקיימת. היא מתחזקת מדי יום ומגיעה לשיאים חדשים של יצירתיות וחדשנות. לדעתי, זו סיבה לחגיגה. אנחנו חיים ונושמים אמנות ואנחנו ומתפתחים.
tea, teapot, cup of tea, english breakfast moody photography
knolling photography
The Overhead Photography Trend
prompt: tea, teapot, cup of tea, english breakfast, knolling photography
pop art
tea, teapot, cup of tea, english breakfast pop art
Flat Lay
Flat Lay Photography is a photograph taken from directly above looking down on usually products or food. It gives a bird's eye view of what it is your photographing and is an extremely popular genre of photography on social media.
flat lay of english tea party, teapot, cup of tea, english breakfast
Editorial photography
Traditionally, editorial photography means the images that accompany an article in a publication. But editorial images can also exist on their own and imply a narrative or outline a creative concept.
english tea party, teapot, cup of tea, english breakfast , Editorial photography
cinematic
Cinematic photography is a style of photography that emulates stills or frames from movie scenes
english tea party, teapot, cup of tea, english breakfast , cinematic photography
go pro selfie perspective
go pro selfie perspective of english tea party, teapot, cup of tea, english breakfast
futuristic style
futuristic style english tea party, teapot, cup of tea, english breakfast
As you can see, there are many different photography styles to experiment with and incorporate into your work. From the moody and cinematic tones to the bright and bold colors of pop art, there's a style for every photographer abd Ai creator to try out. So don't be afraid to mix and match styles, or to create your own unique blend. The most important thing is to have fun and let your creativity shine through in your photographs.
Inbal Weisman, also featured with the grumpy lady at:
The Blue City Lizard of Orf was a marvel of engineering and biology.
Its shimmering blue scales glimmered in the sunlight as it scurried through the streets of the futuristic metropolis. The lizard had been genetically engineered to serve as a living power grid, harnessing energy from the sun and distributing it throughout the city. The people of Orf marveled at the creature's efficiency and ingenuity, and it became a symbol of the city's cutting-edge technology and prosperity.
התמונות לסיפור הזה נעשו בהלחם של הבינה שלי והבינה המלאכותית מידג'ורני.
רוצים גם ליצור עם מידג'ורני? לא יודעים מאיפה להתחיל?
שאלו אותי, אחרי הקעקוע האחרון- על היד, איך תיראי כשתיהי אשה זקנה עם קעקועים
מממ… התחלתי להפעיל את הדמיון ואז את הטכנולוגיה, כלומר האינטיליגנציה המלאכותית.
קודם כל, הבה נצליח לגרום למידג' לדמיין אשה – שאינה נערה צעירה- עם קעקועים. ברגע שהצלחתי להפיק זקנה הצלחתי להתקדם
ואז- כשכבר הבנתי איך מפיקים זקנה עם קעקועים, הלכתי צעד אחד קדימה- זקנה עם קעקועים וחתול אבל אז גיליתי שלאשה עם קעקועים וחתול יכולים להיות עוד פירושים. כמו קעקוע של חתול אשה וכו. בדרך ניסיתי גם אשה זקנה עם פטריות, קעקועים וחתול. תמצאו בקלות את התוצאה של מידג' כאן
להשוואה- אותו הפרומפט בהפרש של שלושה חודשים. כן, האינטיליגנציה נעשתה טובה יותר
ובשלב האחרון, ביקשתי זקנה מקועקעת עם חתול גראמפי, קיבלתי סט זקנות גראמפי ועצבניות בדיוק' כמו החתול שלהן
זה היה רעיון לנסות. להשתמש בקאטלבג, מכשיר שמשמש לחיתוך ויצירת כרטיסי ברכב בשביל להעביר את ההדפס מהחותמת שגילפתי בלינולאום אל הנייר. האתגר: הדפס בשני צבעים.
להורדה ולשימוש אישי, יצירות שלי עם מיד. כל הזכויות שמורות, ואני מאפשרת לקוראי הבלוג להנות ולהשתמש בהם כשומרי מסך או טפט לטלפון. לחיצה על התמונה תפתח אותה בחלון חדש, שמירה בעזרת כפתור ימני או save as.
כשאני מקשיבה למוזיקה, בעיקר ג'אז וקלאסית, אני מדמיינת. המנגינות לוקחות אותי לנופים שבהם לא הייתי מעולם ולמקומות שאולי ראיתי בסרטים.
מיד דמיינה מוזיקה בשבילי. כן, בדיוק. יצירה של AI, midjourny, המילים שלי, זכויות יוצרים שלי.
מיד*, איך נראית מוזיקה? * מיד- Mid, הכינוי של midjourny, הבוט של האמנות שעשיתי עליו מנוי. כתבתי עליו קלות בעבר.
אני שואלת את מיד כמו שאנשים שואלים את גוגל, ועולמי הויזואלי מקבל תשובות ויזואליות. עננת עשן מתנשאת כציפור. נו. ככה נראית מוסיקה?
ואיך נראית מוזיקה מודרנית על פסנתר? ככה נראית מוזיקה על פסנתר, עונה לי מיד.
ככה נראית מוזיקה ברגע הזה. ברגע הבא היא תיראה אחרת.
כשאני מקשיבה אני מדמיינת את ארבע העונות. אני חולמת בצבעי מים, יערות עבותים וקרירים. ימים צלולים, אגמים קרים. ארבע העונות של ויולדי הן פס הקול שמרים אותי כשאני דאון. פס הקול שעזר לי לצאת ממצב של כמעט מוות למצב של חיים. כשאני מקשיבה ליצירות האלו אני בוכה וזה בכי טוב. בכי משחרר.
מיד, דמייני את ארבע העונות של ויולדי בצבעי מים.
השיחה עם מיד על מוזיקה הופכת לתשוקה שלי לצייר בצבעי מים. אני מחכה כבר לשוב הביתה ולקחת את אתגר צבעי המים בארבע העונות של ויולדי לידי.
היצירה המשותפת עם מיד עשויה להיות קצת מפחידה. מה זה אומר? האם האמנות כיצירה אנושית מאבדת עוצמה?
אני מהרהרת וחושבת שלהיפך. דווקא הערך של יצירה אנושית ולא מכונה עולה. מיד מאפשרת לי לשחק, והיצירות שלנו יפות ואהובות עלי, אך גם מעוררת בי את התשוקה ליצור לבד, עצמאית.
מיד היא מוזה יוונית מודרנית. בסדרה הנהדרת החדשה בנטפליקס, the sandman בפרק הבונוס שבסוף הסדרה, מוצג רעיון המוזה. המוזה שלי עכשיו משלבת את האמנים הפלמים במאה ה17, את midjourny ואת העולם התרבותי שסביבי, כמו גם את מה שעובר עלי. חיים, התבגרות, פרידות, חיבורים וחברויות חדשות.
מיד, תדמייני לי גולגולת, לחם, גבינה, פירות, חלב ויין. בסגנון פוטוריאליזם, בהשראת האמנים הפלמים. מיד מדמיינת לי סצנה מגוחכת. הלחם והגולגולת התאחדו. איזה רעיון!
רגע, גם קצה הלחם, הנשיקה שם, נראית כמו קליפת גולגולת. מגניב! עכשיו ממש מתחשק לי לעשות אמנות אפלה עם גולגולת. בכלל, זו תשוקה להעז.
אילו רגשות מעוררת בכם תמונות עם גולגלות אנושיות?
עוד עבודה של מיד, עם עריכה נוספת שלי
סופשבוע נעים ורגוע, מחכה כבר לצלם, לצייר וליצור מהרעיונות שהדימיון של המוזה שלי, מיד, העניקה למילים שלי.